kawaii meets F.D.S.P！

2018年12月19日水曜日

夢の国によるチキンレース

皆様は夢の国チキンレースという言葉をご存じでしょうか

夢の国チキンレースとは
著作権に厳しいことで知られるアメリカの某エンターテイメント企業、ないしそこのネズミのキャラクターなどを用いた千葉県浦安市の夢の国を題材に使った動画である。
～ニコニコ大百科より～
https://dic.nicovideo.jp/id/2998135

要するに、著作権に異様に厳しいという都市伝説から、ディズニーのパロディを悪ふざけ100％で表現した言葉です。

そんな夢の国チキンレースに異様な程力を入れている企業があります。それが

最近のディスニーは、「セルフパロディ」にやたらと力を入れています。
ディズニーのセルフパロディと言えば、映画魔法にかけられてや、最近ではシュガーラッシュオンラインが話題ですが、シュガラ2なんてまだ生ぬるい方です。

よく出てくるのが、「あのアトラクションっぽいアトラクション」

フィニアスとファーブより

ミッキーマウスクラブハウスより

中にはマニアックな自社パロディも

怪奇ゾーングラビティフォールズより

このロゴ、どこかで見たような気がしませんか？
そう、あのランドの古いロゴのパロディです。

ディズニーチャンネルのアニメの中で、最もと言っていい程自社パロディに力を入れている番組があります。
それは・・・・・ミッキーマウス！

良い子になりすぎたミッキー＆フレンズを、カートゥーンらしいキャラに戻そうぜ☆がコンセプトの番組なので、ギャグに使えるものはなんでも使うスタイルなので、ひたすらに自社パロディが出てきます。

一番有名なのは、あのランドをまるっとパロディした狂気のポテトランド

あの名曲だって中々酷い方向にパロるパロる。

中には超マニアックなパロディまで

こちらは、1950年代にやっていたディズニーのドキュメンタリーシリーズ、「A TRUE-LIFE ADVENTURE」シリーズのロゴのパロディ。日本で、そこそこのディズニーオタクをやっていても、たまに巡回してくる展覧会の映像で見られるか見られないかぐらいのマニアックさ。

ちなみにこちらの話は1話まるっとあの暴走列車のパロディ、あの人も出てきます。

・・・・とここまではセルフパロディの話でしたが、ディズニーチャンネルには他社パロディに異様に力を入れている番組があります。

それが

知育アニメで他社パロディ？と思うかもしれないですが、この番組は、スペシャル回になるとパロディのオンパレードなんです。

例えば、「インディージョーンズクリスタルスカルの王国」のパロディである事を隠す気0の「クリスタルミッキーをさがせ」

あの有名アメコミ出版社「マーベル」より、ファンタスティック4とサノスのパロディの「スーパーアドベンチャー」

ちょっと待って！インディはアトラクションがあるし、マーベルはディズニーに買収されたから、他社パロディとは言えないんじゃないの？と思った方、さすがです。

もっととんでもない他社パロディをしている回があります。

それが

こちらなんと、1作品まるっとあのカルト映画の代表格「ロッキー・ホラー・ショー」のパロディなんです。

ストーリーとしては「車で出かけたミッキーとミニーとプルートが、嵐の中を求めた古城でミッキュラ伯爵と人造人間の誕生など出会い不思議な体験をする」というもの・・・ってロッキーホラーショーそのものじゃん！！！！

ロッキーホラーショーといえば、参加型上映でマネをする「お約束」ですが、ミッキーのモンスターミュージカルでもやっちゃいます

特に凄いのが、曲。

絶妙にそれっぽい感じに仕上げてます。

30分ほどのエピソードの中にはロッキーホラーショーのファンがニヤニヤできる小ネタがたっぷりなので、気になった方は是非とも見てください。ちなみに「あのアトラクションのパロディ」で紹介したのもモンスターミュージカル。

最後に、なぜディズニーチャンネルはパロディをするのか、についてですが私は「多様性」だと思っています。

最近のディズニーチャンネルは連れ子同士の兄弟や、若いシングルマザー、同性カップルのキスシーンなど「型にとらわれない家族の形」を描いています。

子ども向けだから子ども向けっぽい事をやるのではなく、子ども向け作品でやりたい事をやるのがディズニー流なのではないでしょうか。

ディズニーチャンネルは未履修だったというみなさんも、この機会に触れてみてはいかがでしょうか？

2017年12月6日水曜日

ディズニー二人のジャック

2017年、みなさんどのような一年だったでしょうか。

そういえば今年の夏はあのジャックが映画にパークに大活躍でしたね！

そして今年の秋もあのジャックの商品が沢山でていました。

ディズニーには、素敵なジャックが多くいます。その中でも私の好きなジャック2人についてジャック愛を語らせてください。

私の愛するジャックはこちらのお二人！

ジャック・キニーと♡

ジャック・ハンナです♡

誰だよこのオッサンと思うでしょうが、簡単に説明をすると

グーフィーのヤベェ短編めっちゃ作ってる監督と

ドナルドのヤベェ短編めっちゃ作ってる監督です。

個人的な趣味の話なので、最後まで読んでドヤれるような知識は無いですが、この監督たちが作った作品たちの面白さについて語らせてください。

ジャック・キニーの作品

こんな作品が好きな人にオススメ→サウスパーク、シンプソンズ
ディズニーとは正反対そうな作品名がでたけど、ピンとくる人にとってはピンとくるグーフィー用語がありますそれは「ウォーカーさん」

※ウォーカーさんとは
グーフィーが演じる一般アメリカ人男性の名前

グーフィーの自動車狂時代のウォーカーさんを見て、グーフィーがトラウマになった人も少なくは無いと思います。

そんな「グーフィーが一般のアメリカ人男性を演じるシリーズ」を数多く監督しているのがこちらのジャックさんですが、特に酷いのは「グーフィーのノイローゼ」

簡単に説明すると、嫁が留守なので、グーフィーが代わりに家事をするけどてんやわんやっていうだけの話なんですが、

家に来る客がみんな

嫁だと思って

キスをしてくる(※コラではありません)

ぶっちゃけ新しいミッキーの短編なんてぬるく思えるブラックさ

ジャック・ハンナの作品

こんな作品が好きな人にオススメ→戦隊ヒーローシリーズ、ハイロ―ザム3、Mステの時のBz',なんかめっちゃ爆発するやつ

ジャック・ハンナの作品はとにかく爆発を多用します。特にドナルドVSチップとデール作品の爆発させ具合は凄いです。

特にダイナミックな爆発はリスの大逆襲

他にもドナルドのリンゴ園

リスの怪獣退治

リスのオモチャ合戦・・・・and more！

2017年の感覚で過去の短編を掘り返してみると、なかなかブラックだったり、むちゃくちゃなことをやっています。

パークと同じようにキャラクターや作品も時代と共に変化していっていると思っています。

同じディズニーでも違う時代の作品を見比べてみると新たな発見があるかもしれません。

何が主張したいかと言いますと、

短編めっちゃ詰まってるブルーレイ出してくれ！！！！！！

おわり

サブカルクソ女のためのEXILE the SECOND 教室

サブカルクソ女歴20年程のわたくし、齢25の今年、今更ながらエグザイルにハマりました。

正しくはEXILE the SECONDにハマっています。ハマったきっかけはお察しの通りハイロ―からです。

　EXILE the SECONDはハイロ―の琥珀さん、ロッキー、二階堂の所属するグループです。なぜ、メンバーの9割がハイロー出演者の三代目ではなくSECONDを推すのか、それは楽曲ビジュアル、グループの背景がサブカルクソ女のツボをドスドス突いてくるからです。

EXILE the SECONDとは

　元々二代目J soul brothesだったメンバーがEXILEに吸収合併された後、EXILEの派生ユニットとしてSECOND from EXILEとなり、SECOND from EXILEが改名をして、EXILE the SECONDとなり、琥珀さんことAKIRAが加入し、今の形となったグループという、ざっくりとした説明でも苦労してきたことがわかる。オタク女は「苦労してきた人」を応援したくなるという性質を持っているため、この説明だけでも堕ちる人は少なくない。

ビジュアルと楽曲

　メンバー全員がオーバー30、そして身長175cmのTETUYA以外全員身長180cmを超えているわけわからんレベルで素敵オプションがたくさんついている。

　メンバー全員が30を超えており、芸歴も長くなっているので、「ASTUSHIの後追い的ボーカル」や、若いLDHグループにありがちな「K-POP風にしとけば何とかなる」感が無く、自分たちの好きなようにやっているのがわかる。

2017年3月1日水曜日

ディズニーオタクのためのジャズ入門

ララ・ランドがアカデミー賞にて色々と注目され「俺もジャズ聞いてみようかな～(ミサワ顔)」になっているDオタの皆さん。

いざTSUTAYAに行ってみるとジャズってジャンル多すぎ！とか同じ曲のCD多すぎ！とかなってワケわからなくなっていませんか？

有名な１曲につき有名な演奏者が何人もいるのがジャズの世界

歴史があるからこそ沼が深く、若者には手を出しづらいイメージがありますが、歴史があって沼が深いのはディズニーも同じ。

そんなディズニーオタクにポンコツDオタの私がディズニーに関連させてオススメ教えます。

ルイス・アームストロング

取りあえず知っとけなドがつく有名トランペッター。通称サッチモ。

　演奏はもちろん、かすれた歌声や風貌などとにかくキャラが濃いためいろんなキャラクターのモデルになってます。

　おしゃれキャットのジャズ猫のモデルはもちろんサッチモ。

「サッチモ・シングス・ディズニー」というアルバムはジャズの名盤と呼ばれ、今でもTV等いろんな所で楽曲が使われている。

ルイス・プリマ

　Dオタ的にはジャングルブックのキング・ルーイの声優で有名。

　主にスウィング期と呼ばれる時代に活躍したトランペッター。　King of swingersの異名を持つ。

　ディズニーシーの人気ショービックバンドビートでも演奏される「シングシングシング」の作曲者としても有名。

ドゥーバッバッドゥルババッ♪バァ～♪な曲調を求めるならこの人を！

ビル・エヴァンス

　モダンジャズを代表するピアニストの内の一人。

　「いつか王子様が」のジャズスタンダード化に一役買った人物、特にビル・エヴァンスは代表曲と呼ばれるくらい多く演奏している。

繊細な少女時代を思わせるようなピアノがとても好き。

デイヴ・ブルーベック

↑は大体この人の影響。
　ディズニーの曲マジヤベぇって思ってディズニージャズアレンジ曲集「デイヴ・ディグズ・ディズニー」を発表
　その後ビル・エヴァンスを始めマイルス・デイヴィス(ヤベぇトランペッター)やオスカー・ピーターソン(すげぇピアニスト)らが次々に「いつか王子様が」を発表した。
名前は聞いたこと無くても「take five」は聞いたことあるでしょう。(私がそうだったように)

ティト・プエンテ

若干ジャンルは変わってしまうけど個人的な趣味で紹介します。

　ラテン音楽界を代表するアメリカ人ミュージシャン。ラテンジャズの発展に大きく貢献した。

ラテン系楽曲が作られた際には彼の曲を参考にしたと言う人も多い。

　東京ディズニーランドで上演中のミニーオーミニーでは、演目や前説に彼の曲が使われている。

　マンボの王様と呼ばれるくらいバリバリに土臭いラテン曲も最高だけど、後期の比較的落ちついたジャズ色強めな曲もグッと来る。

2016年12月24日土曜日

結婚出産と腹筋ドッカン

この記事は「ディズニー関連ブログアドベントカレンダー」に参加させていただいております。
ディーラボラトリーさん、シーオーエルオーエス会さんありがとうございます。
ディズニー関連ブログアドベントカレンダー2016

2016年、みなさんはどんな年だったでしょうか？

芸能界ではゲス不倫という言葉が流行りましたが、結婚や出産などのおめでたい話題も多かったですね。

どうでもいい話ですが、私の周りでは知人からネット友達、恩師など、幸せなライフイベントのお話がとても多く、私も幸せをおすそ分けしてもらった気分でした。

来る2017年、私にも大きなライフイベントがやってきます。

そう、腹筋ドッカンテレビの一回忌です。

腹筋ドッカンTVとは

2014年の夏に始まったディズニーXDのキャンペーン。メインキャラクター「腹筋ドッカン先輩」としてお笑い芸人小島よしおを起用し、特別構成の「腹筋ドッカン大放送」を放送した。

腹筋ドッカン大放送が終わった後も腹筋ドッカンTVという名前が気に入ったのか2015年12月まで使用されていましたが、2016年1月1日より「ディズニーXD ギャグアニメ＆マーベルヒーロー」という名前に変更されその歴史に幕を閉じました。

こちらのブログのタイトルF.D.S.Pも腹筋ドッカン先輩からとっている程腹筋ドッカン先輩が大好きな私なんです。

2014年夏腹筋ドッカンTV&腹筋ドッカン先輩誕生

2014年ディズニーXDに彗星のごとく現れた腹筋ドッカンTVの腹筋ドッカン先輩こと小島よしお。

美しい腹筋と軽快な歌、そしてヤスタカプロデュースを思わせる背景映像が多くの人々の腹筋をドッカンしました。ちなみにこの腹筋は、前日水分と塩分を控えて作った腹筋だそう。

そしてこの腹筋ドッカン動画は220万PVを達成し、都内の小学校でイベントが行われるほど大フィーバーしました。

[アメブロ更新]腹筋ドッカン220万PV 記念 http://t.co/Pn0QiHlXvg #ameba #ameblo #ametwi
— 小島よしお (@yoshiopiiya) 2014年9月22日

また、腹筋ドッカン大放送が終わったあとも腹筋ドッカン先輩は、プログラムガイドに登場し愛されていました。

しかし腹筋ドッカンTVという名前は残ったもの、2014年11月以降、スターウォーズフォースの覚醒公開に伴い、ディズニーXDはスターウォーズ推しになり、腹筋ドッカン先輩の動画も公式アカウントから削除されなかったことにされていました・・・・

2015年　腹筋ドッカンパンダ誕生

2015年はカンフーパンダザシリーズの上陸に伴い夏の腹筋ドッカン大放送が復活。お笑いトリオロバートをキャラクターに迎え、新しいプロモーションを作成。その名も「腹筋ドッカンパンダ」

腹プヨプヨじゃねーか！！！！

しかし軽快で頭に残る音楽は健在。そして後ろの青い衣装山本さんはプロボクサーのライセンスを持つ腹筋の持ち主。またこの動画のほかにも爆笑ドッカンフー道場というミニシリーズも作られ、豪華な扱いになっていました。

このように腹筋ドッカンの精神は受け継がれていったのでした。

2016年1月ディズニーXD ギャグアニメ＆マーベルヒーローに名称変更

https://www.skyperfectv.co.jp/channel/premium/detail.html?cid=671

キャプテンアメリカ☆シビルウォー公開等盛り上がるマーベルに作品に合わせてディズニーXDも名称変更。そして7月にはマーベル作品が集結する番組ゾーン「マーベルユニバース」が誕生。

しかしディズニー公式は未だに腹筋ドッカンTVのまま・・・・・・
http://www.disney.co.jp/tv/xd/about.html

運命の2016年8月・・・・特別編成は？

あぁぁぁぁぁぁ！！！！

なんだこのクソコラ感あふれる映像は！！！一昔前のニコニコ動画か！！！！

今まで有名お笑い芸人を起用していたのでメインキャラクターらしき「ボンおばさん」を見たとき何とも言えない感情に襲われました。

※実はこの「ボンおばさん」大阪の平均年齢63.5歳のアイドルグループオバチャーンの仏セブンの一人宇口久子さんという方だそう。知ってる人は知っているらしい。たぶん。きっと。

~~ごめんなさい、ずっと女装した男性だと思っていました・・・~~

最後に

「お堅い」と思われがちなディズニーですが、このようなプロモーションを積極的に行っています。最近では実写版ジャングルブックのプロモーションにこのお笑い芸人さんを呼んでちょっと話題になりました。

新婚のお笑い芸人・小島よしお家の掟とは！？

『#ジャングルブック』をモチーフにした新ギャグも初披露！

『ジャングル・ブック MovieNEX』12/16（金）発売／デジタル配信中！https://t.co/ToT7WLCnOQ pic.twitter.com/EYtkEOp1pH
— ディズニー・スタジオ (@disneystudiojp) 2016年12月14日

腹筋ドッカン先輩はどうした！！！！！！

終わり

2016年5月10日火曜日

ロジャーラビットの話

この記事は、前記事の「ディズニーマニアのためのルーニーテューンズ講座http://kawaiifdsp.blogspot.jp/2016/05/blog-post.html?spref=twをすでに読んでいる前提で話を進めていきます。

前回ではエイブリー(アヴェリー)と書きましたが、めんどくさいので今回はエイブリーで統一します。(その方が言いやすいし)

©disneyをいったん離れて©disneyに戻ってこようとのことで、戻ってきた先は「ロジャーラビット」厳格にはタッチストーンピクチャーズの作品ですが、親会社もそうだしランドにあるので©disneyで良いじゃんってことで。

ロジャーラビットはディズニーランドにあるトゥーンタウンのモデルになっている作品ですが、作品自体はディズニーリスペクトよりもテックス・エイブリーリスペクトが強く見受けられる作品だなぁと私は思います。(小ネタだらけだからそうだと言い切れないけど)

その1.ジェシカ・ラビット

テックス・エイブリーが手掛けた作品には美女が多く登場します。今放映するとフェミニスト団体から怒られそうな感じの美女ですが、その美女たちに興奮する男性の滑稽さを表現している・・・・とでも書けばめんどくさい人に絡まれないかなぁって感じです。

そんな美女ぞろいの中で一番有名なのかこちら、おかしな赤頭巾(1943)に出てくる赤頭巾でしょう。

ジェシカっぽいと思いません？というか赤頭巾さんがジェシカのモデルと言われています。

・・・・・実際そう言われているだけで、カートゥーン美女のステレオタイプを詰め込んだのがジェシカなんだと思うんですけどね。そう言われていて有名なのでその1に

その2.目が飛び出す表現

ルーニーテューンズにエイブリーが加入した際、彼は顔を引き延ばしたり縮めたりすることによって表情に動きを出す演出方法を採用しました。

その後MGMに移った後、その表現方法はより強調されるようになります。って言ってもよくわかんないからとりあえず動画で見て

・・・・この時代のアニメはスターシステムを採用しているのでキャラの使い回しは当たり前。

ロジャーラビットでも、彼のアニメと同じくらい激しく目が飛び出す表現を多用しています。

その3.そもそも時代背景的にこの人の功績が大きい

なんだかんだ言ってもルーニーテューンズという作品を好転させた人物であり、多くのアニメーターが尊敬する人物なんですよ。そりゃ～リスペクトするしかないじゃないですか。舞台は40年代後半のアメリカなので、エイブリーさんがイケイケの頃ですよ。ルーニーテューンズってデカいシリーズに影響を与えた人物なので当時のアニメの流行もこの人が作ったようなものだと思うんですよ。

ディズニーアニメでも、1940年代以降の作品ってギャグが過激だと私は思ってます(例：チップとデールシリーズ)

つまり、流行ってたスタイルなんだからどうしてもそうなるでしょうよと思うのです。

トゥーンタウンがディズニーランドにある話

これらの話から、めんどくさいロジャラビオタク(正しくはカートゥーンオタクなんだろうな)の中にはトゥーンタウンはディズニーランドにあるべきではないという人もいます。(めんどくさいよね～)

私としては、トゥーンタウンは「アニメ版ハリウッドスタジオ」的な立ち位置なんじゃないかな～って思っています。

エディ・バリアントがトゥーンタウンに入ったときに住民たちが歌っていた曲「smile darn ya smile」

。これはワーナー作品フォクシーの怪電車(1931)で使われた曲です。

東京のトゥーンタウンでもこの曲は流れていて、なんとも不思議な話ですが、ワーナーがディズニーの模倣をしていた時代の曲がディズニーランドで流れているってことになります。

そしてルーニーチューンズのテーマ曲でおなじみの「壊れたメリーゴーランド」という曲も東京のトゥーンタウンで流れています。ライバル会社のアニメですが、アニメ界のハリウッドみたいなところを再現してるんだからそれでいいんだと私は思っています。

この沼深くて楽しいからみんなおいで！！！！

2016年5月9日月曜日

ディズニーマニアのためのルーニーテューンズ講座

初めに

5/8(日)ディズニーファンのディズニーファンによるディズニーファンイベントcolosEXPO(しーおーえるおーえすと読むのがこだわりだそうです)にてLT形式でお話をさせていただきました。

イベント詳細　http://d-laboratory.jp/colos/expo/

これからの書いてある文章は、LT用のスライドを制作する際に、ブレインストーミングとして作った原稿を乗せています。(ここに書き溜めてたの)

主催の方々が運営＆執筆をしているD-Labさんhttp://d-laboratory.jp/のコンセプトがディズニーサイトの隙間を埋める広義のディズニーとのことだったので、©disneyから一旦離れて©disneyに戻りたくなるような話にしようと思い、思い切ってワーナーアニメの話をしようと思い、このLTが完成しました。

また、当日はありがたいことに【MVP参加者】という称号をいただきましたが、LTの内容ではなく、模範的参加者という意味でだそうですので(私がオープニングに遅刻していなかったら、MVP授与式がオープニングにあったらしい)初めて内容に触れる人はハードル上げずに読んでね。

原稿本文

バッグスバニーを「ディズニーか？」と言われて「違う！！！」と言い返した経験はないでしょうか？

「違う！」と言ってみたものの、何が違うのよくわかってない人も多いでしょう。今回はディズニーに負けず劣らずの作品を数多く発表してきた「ルーニーテューンズ」についてお話をさせていただきます。

ミッキーマウスの成功後、ワーナーは第二のミッキーマウスを求めて、かつてウォルトと一緒に「しあわせうさぎのオズワルト」を作っていたやフリッツ・フレリングらに出資をし、ルーニーテューンズの前進となる「メリー・メロディーズ」シリーズを制作します。

　しかし、当時のスタッフがディズニーから引きぬかれた者が多く、プロデューサーレオン・シュレシンジャ―が作品の質よりも商売にこだわるタイプだったので、作品はディズニーの模倣がほとんどでした。

　また、当時のアニメ作品は長編映画のオマケで観る客はほぼ大人なので、コマーシャル的な存在として既存の曲を売りたいがために映画というよりはミュージックビデオのようなものを作っていました。

(ポイント1：初期のスタッフはディズニー出身者が多かった)

メリーメロディーズよりフォクシーの怪電車(1931)

納期さえ守れば何でもよしというアニメーションにあまり興味の無いシュレシンジャ―ですが、人材発掘の天才でした。彼は天才アニメーターのチャックジョーンズを初めとした才能あるスタッフを数々発掘していきました。

個人的なオススメ、チャック・(チャールズ)ジョーンズ監督作品バットマン作戦(1956)

その後、ルーニーテューンズシリーズの制作も始まりますが、メリーメロディーズのスタッフと比べると、若いスタッフが多く、待遇もよくなく、ボロ小屋で仕事をしていました。

ルーニーテューンズはメリーメロディーズの模倣をし続けていましたが、天才アニメ監督テックス・エイブリーの加入により、状況は一変し、「ルーニーテューンズ」の「ルーニー(いかれた)」な部分を強調する作品作りを始めます。

第二次世界大戦後、シュレシンジャ―のスタジオはワーナーに完全に買収をされます。その頃にはルーニーテューンズの人気がメリーメロディーズを上回り、ルーニーテューンズの制作に力をいれていきました。

　その頃にはすっかり「ルーニーテューンズ」としての作風が確立しており、カサブランカのような長編映画を観に来た大人がゲラゲラ笑えるギャグ作品を数多く制作していきました。

(チェックポイント2：メイン客は大人だった)

「メタフィクション」「死ネタ」「自虐ネタ」「精神病もの」など、ギャグはどんどん過激になっていきディズニーの模倣をしていた時代を反省したのか、「パクるなら露骨にパクる(パロディ)」ようにもなりました。

喧しい名曲の夕べ(1943)

(チェックポイント3：日本のアニメでいうと銀魂やおそ松さんのような作風だった)

1960年代に入り、TVアニメーションが発展すると劇場用アニメの予算が少なくなりアニメーターたちはどんどんスタジオを去っていきワーナーは1963年アニメスタジオを閉鎖しました。

ですが、その後ルーニーテューンズはテレビで放送をされ、多くのアニメーターたちに影響を与え続けました。

2011年放映ルーニーテューンズショーより「おひとり様」

テーマパークや長編アニメーション映画よりは触れる機会の少ない短編アニメーションですが、いざ触れてみると奥が深く、アメリカンアニメーション黄金期と呼ばれる時代の作品は「現在のディズニー」にも多くの影響を与えています。この機会に短編アニメーションの世界にハマってみてはいかがでしょうか。

参考文献？

参考文献を上げたいところですが、翻訳本だとルーニーについて専門で書いてる本って少ないし、あってもプレミアがついているんですよ。

そんな中私が参考にしたものが映像資料。

ルーニーテューンズ50周年記念に発売されたDVDBOXコンプリートゴールデンコレクション・・・・・を日本向けにベスト盤として再編集された「ルーニーテューンズコレクション」シリーズを参考にしました。

このルーニーテューンズコレクションは、特典がやたらと豪華で、50年記念のインタビューや、ほぼすべてのキャラクターを演じ分けていた声優メル・ブランク当時の録音風景、ワーナーアニメーションスタジオのドキュメンタリーが数多く収録されています。50周年記念インタビューやドキュメンタリーの解説に、ジーニーを担当したことで有名なエリック・ゴールドバーグや、ディズニートレジャーズシリーズの解説でおなじみの映画史研究家レナード・マルティンなどの解説が聞けます。

何より凄いのが

TUTAYAでレンタルできちゃうんですよ！！！！！

全ての巻がレンタルできる事が多いです。なんなら近所のゲオにもありました。

しかも、アマゾンを見ると凄いDVDなのにプレミアがついてない！！！！！！私もすべてそろえるのに5000円くらいしか使ってないです。さぁ、みなさんレンタルでもセルでもいいんで観てください。面白いから！！！マジハマるから！！！！！

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